JR : ambassadeur du street art
Vous êtes passionné par la photographie ? Vous souhaitez en savoir davantage sur ce fameux JR, considéré comme l'un des ambassadeur du street art en France ? Vous êtes ici au bon endroit !
Ces dernières années, nous nous sommes beaucoup intéressés à la vie de cet artiste... Un talent inégalable et des œuvres impressionnantes. Dans cet article nous allons vous partager notre enquête de plusieurs semaines sur JR et ses oeuvres.
JR est un photographe contemporain français. Il est reconnu pour ses œuvres en noir et blanc. Ses créations ont attiré de nombreux amateurs d’art, à tel point qu’aujourd’hui, il est devenu l’ambassadeur du street art, aux côtés des grands artistes comme Banksy ou Invader. Dans cet article, vous allez notamment en apprendre sur :
- Le style atypique de l’artiste
- Sa conquête du paysage urbain
- Ses œuvres les plus emblématiques
À la fin de votre lecture, vous vous serez familiarisé avec l’univers de JR et vous arriverez parfaitement à cerner son art. Commençons sans plus attendre...
I) JR : un artiste urbain au style atypique
Si vous vivez à Paris, vous avez sûrement déjà vu une œuvre de cet artiste engagé : JR. Mais alors, qui est-il ? Et que fait-il ?
JR est un artiste photographe urbain. De son vrai nom Jean René, il est né le 22 février 1983 dans la région Parisienne. Il grandit notamment à Montfermeil. Pendant toute son enfance, il vivait comme un garçon "normal" : il allait à l’école, jouait… Il fréquentait beaucoup aussi le marché, étant donné que ses parents faisaient du commerce là-bas. À l’âge de 18 ans, un phénomène est venu bouleverser sa vie. Il allait pour monter dans le métro comme à son habitude, lorsqu’il a trouvé un appareil photo dans le train. Depuis ce jour, la photographie est devenue sa plus grande passion. Il décide alors de parcourir toute l’Europe pour découvrir l’art urbain. En 2004, il réalise sa première œuvre : une photographie de visages de jeunes de la banlieue. Cela a séduit de nombreux Parisiens, d’autant plus que le concept était nouveau et innovant.
En effet, contrairement aux simples photographes qui se limitent à prendre des photos et les mettre dans des cadres ; JR a voulu faire les choses en grand. Il a collé son œuvre sur le mur d’un des quartiers de Paris, et en grand format en plus. Cela a pu permettre à tous les passants de contempler son art et de deviner son sens. Mais cela a aussi suscité l’attention des autorités. Ses œuvres étaient mal perçues par ces derniers et on l’a donc considéré comme un artiste de street art illégal. Néanmoins, au lieu d’arrêter, il en a profité de cette réputation pour faire développer son art. Il est même devenu une sorte de porte-parole pour dénoncer des injustices ou pour exprimer les opinions. Tout cela se reflète d’ailleurs, à travers ses œuvres.
Les principales œuvres de JR tournent autour des portraits. Il tente notamment de ressortir des expressions faciales par l’intermédiaire de visages, souvent crispés ou grimaçants. Mais des fois, il fait aussi ressortir des portraits de visages heureux ou juste normaux. JR tient aussi à valoriser les diversités. C’est pourquoi, en 2010, il n’a pas hésité à voyager dans tous les coins de la planète pour rencontrer des femmes et les prendre en photo.
Une autre caractéristique qui distingue JR, c’est la profondeur de son art. Cet artiste ne se limite pas à juste exprimer sa passion. Il veut aussi transmettre des messages. Mais au lieu de les révéler de manière explicite, il préfère provoquer l’interrogation chez les passants. D’ailleurs, c’est ce mystère qui le rend plus intéressant.
II) Un photographe à la conquête du paysage urbain
Avant de devenir l’ambassadeur de l’art moderne ou du street art, JR a dû passer par plusieurs étapes. Comme il a été mentionné précédemment, JR a commencé sa carrière de photographe en 2004. Néanmoins, il ne sera reconnu mondialement qu’à partir de 2010, lors du Festival de Cannes. À cette époque, il tournait un documentaire mettant en valeur/lumière les femmes du monde entier. Pour le réaliser, il a dû se déplacer aux 4 coins de la planète, comme au Brésil ou au Kenya.
Cette expérience l’a notamment amené à rencontrer de nouvelles personnes et à étendre son art. Depuis, les rues de Paris ne sont plus ses seules cibles. Il a aussi étendu son art dans les autres grandes villes de la planète, notamment à New York, où il invite les passants à se faire prendre en photo et à afficher leurs photos sur le sol.
Grâce à son talent hors pair et son engagement dans la société, il a gagné plusieurs prix dont le fameux prix TED, qui lui a permis de financer son site Inside Out. Aujourd’hui, JR continue à éblouir la vue des passants avec son art, et sa notoriété ne cesse d’augmenter.
III) Les oeuvres emblématiques de JR
JR dénombre aujourd’hui, des milliers d’œuvres, réparties dans les coins du globe. Néanmoins, il y a en a quelques-unes, qui se sont vraiment démarquées. Tels sont les cas de « Portrait d’une génération », « Face2face », « Women are heroes », « Los cursos de la Ciudad », « Le classique dans les banlieues » et « The wrinkles of the city ».
1) Le portrait d'une génération
Le portrait d’une génération est la première œuvre de JR. Elle est sortie en 2004 et représente les photos de plusieurs jeunes. Celle-ci est notamment exposée sur les murs de la cité des Bosquets à Montfermeil, un lieu qui ne semblait pas intéresser les artistes urbains d’avant. Ayant eu des retours positifs, JR continue de faire d’autres portraits dans le même style.
En 2006, il s’est lancé dans un autre projet, visant à contester les traitements infligés par le gouvernement aux jeunes du quartier. En effet, une émeute a éclaté sur ce même lieu, une année auparavant, suite aux meurtres de deux adolescents. Des jeunes ont attaqué les policiers avec des cocktails Molotov, pour y contester, le gouvernement les a alors réprimandés et les a traités de « racailles », ce qui n’a pas plu à JR. Pour soutenir les causes de ces jeunes, JR a sorti de nouveaux portraits, affichant des visages menaçants.
2) Face2face de JR
Quant à Face2face, il s’agit d’une œuvre réalisée en 2007. Pour ce faire, il a dû se rendre en Palestine et en Israël. Il a alors pris des photos de plusieurs Palestiniens et Israéliens vivant dans la guerre, et les a affichés face à face, sur les murs de 8 villes de la Palestine et de l’Israël. Plus qu’un simple art, cette création avait pour but d’alerter les dirigeants. En la réalisant, JR a voulu donner la parole à ceux qui sont opprimés, à ceux qui n’osent pas parler par peur des représailles. C’est donc une sorte de rébellion, d’autant plus qu’à cette époque, son art était considéré comme illégal.
3) Women are Heroes
« Women are heroes » a été réalisée en 2008, en honneur à la source de notre vie : la femme. Dans cette œuvre, il a surtout voulu dénoncer les mauvaises conditions qu’elles sont obligées de subir au quotidien. Parmi ces conditions se trouvent la violence et le non-respect de sa dignité. Pour l’effectuer, il a parcouru de nombreux pays, allant de Shanghai au Brésil, et en passant par l'Afrique. Grâce à cette création unique, il a su réunir toutes les femmes du monde entier pour souligner l'importance de cette cause.
4) Los cursos de la ciudad
« Los cursos de la Ciudad », est une œuvre que l’artiste a effectuée entre 2010 et 2011. Elle est présentée en Espagne, dans la ville de Carthagène. Cette œuvre représente le portrait des personnes âgées avec leurs rides et leurs traits de vieillesse. JR a notamment voulu exprimer l’histoire et l’évolution de la ville à travers ce portrait. Selon lui, ce sont ces personnes âgées, qu’on appelle souvent « les vieux » détiennent la mémoire de la ville. Ils sont donc en quelque sorte ceux qui représentent son histoire.
5) Le classique des banlieues
« Le classique dans les banlieues » est une association entre la danse classique et la banlieue. En temps normal, ces deux univers sont très différents. Cependant, JR a voulu les rassembler sur un même endroit. Pour la réaliser, il s’est beaucoup inspiré du spectacle de ballet. Les bosquets, qui a eu lieu à New-York city. Quant à l’emplacement de cette œuvre, on la retrouve sur les docks du port du Havre.
6) The wrinkles of the city
Enfin, dans « the wrinkles of the city “, JR s’est tourné vers la ville de Los Angeles, qu’on appelle souvent la ville de l’éternelle jeunesse. Tout comme dans « Los cursos de la ciudad », il s’agit d’un portrait de personnes âgées qui inondent les rues de la ville. Cette œuvre est donc une sorte de contradiction, qui tend à comparer l’évolution de la ville à celle du passé. D’ailleurs, son titre signifie bien en français « les rides de la ville ».
En lisant cet article, vous avez pu décrypter tous les secrets qui tournent autour des œuvres et de l’univers de JR. Désormais, lorsque vous verrez ses œuvres dans la rue, vous arriverez à mieux les contempler et les comprendre.
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A bientôt.
L'Équipe Lofty Trend.
