Space Invader Street Art

Êtes-vous curieux de savoir comment est apparu le mouvement street art « space Invaders » ? Voulez-vous connaître les secrets se cachant derrière ces œuvres d’art atypiques et impressionnantes ? 

Il nous est impossible de ne pas nous intéresser au fameux artiste Invader, le mosaïste le plus célèbre de France. Grâce à nos recherches, nous allons notamment vous révéler tous ce que nous avons pu collecter à propos de ses œuvres emblématiques, « space invaders ».

Space invaders est une série de street art, réalisé en mosaïque. Signifiant « envahisseurs d’espace », on la retrouve surtout dans les rues de Paris, mais aussi dans de nombreuses villes du monde entier. Dans cet article, vous allez en  apprendre sur :

• Les mystères autour de la naissance de ce mouvement street art
• Le caractère unique et très artistique du « Space Invader »
• L’histoire de la mosaïque, support du space invader
• Enfin, les différentes œuvres de « Space invaders » qui sont devenus culte

À la fin de la lecture, vous arriverez à mieux vous familiariser avec l’univers d’Invader. Vous pourrez ainsi comprendre les messages que ce dernier souhaite renvoyer à travers ses œuvres. De ce fait, commençons sans plus attendre :

I) Space Invader, la naissance du mouvement street art

Le mouvement street art est très présent dans notre quotidien aujourd’hui, à tel point qu’on peut toujours voir des extraits de graffitis ou de pochoirs dans chaque coin de la rue. Apparu dans les années 60, à Philadelphie, le street art a débuté sous forme de graffiti. Un individu aurait inscrit son nom sur différentes rues de la ville, pour conquérir le cœur de la personne qu’il aime. D’autres habitants l’ont trouvé impressionnante, et ont fait pareil par la suite. Cette pratique s’est même étendue dans d’autres États comme New York, et ensuite, dans le monde entier.

Vers la fin des années 90, le street art se modernise. On fait alors face à une réforme du concept du street art. En plus d’être un art, c’est aussi devenu un moyen de militantisme et de lutte contre les injustices. On voit aussi apparaître de nouveaux artistes dont Invader.

Invader est un artiste-mosaïste français. Sa première œuvre, qu’il a surnommée « l’éclaireur », a été posée près de la Bastille, en 1996. Celle-ci représentait un extraterrestre inoffensif. Puis, deux ans plus tard, il publie son premier « Space Invader ». Ce dernier a eu un accueil très positif de la part du public, ce qui l’a incité à en créer d’autres, avec différentes formes et connotations. Aujourd’hui, Invader possède plus de 2000 space invaders partout dans le monde. Il est donc devenu une figure majeure du street art moderne, aux côtés de Banksy et d’autres artistes très connus. Pourtant, son identité reste toujours secrète jusqu’à présent. 

II) Space Invader, un concept artistique unique

Si space Invader a eu autant de succès, c’est parce qu’il s’avère être un art unique et original. En effet, cette série d’œuvres ne ressemble à aucun autre style de street art. Ce n’est pas un graffiti, ni un pochoir, mais de la mosaïque. Eh oui ! Les œuvres d’Invader sont faites à partir de petits carreaux, qu’il transforme en figures. Il dessine alors de petites créatures sur ces fresques, allant d’un virus informatique, d’un dinosaure, aux extraterrestres et aliens. Plus tard, il va même s’intéresser à des univers de films d’animation ou de jeux vidéo. Parmi ses plus grandes œuvres se trouvent Invader Mario Bros et Invader Peter Pan.

En ce qui concerne sa source d’inspiration, Invader tire son talent du fameux jeu vidéo « Space Invanders », sorti en 1978 sur borne d’arcade. Créé par la société japonaise Taito, il consiste à détruire de petits aliens, par l’intermédiaire d’un canon laser, à déplacer de manière horizontale sur l’écran. À chaque fois que le joueur arrive à tirer sur un des aliens, il gagne des points. Ce jeu a eu un énorme succès depuis sa sortie. Mais ce qui a intéressé Invader, ce sont surtout les connotations qu’il dégage. Le jeu tend, en effet, à montrer une histoire selon laquelle de nombreux aliens envahissent tout l’espace. S’ils ne sont pas tués, ils risquent d’atterrir sur le sol et tout est alors terminé. Invader se veut donc être cet envahisseur, mais pas de l’espace proprement dit (de l’univers), mais plutôt de l’espace public ; bien que ces dernières années, il a aussi commencé à envahir l’espace en réussissant à mettre ses œuvres dans des stations spatiales. Ses œuvres sont collées partout, dans les cimetières, dans les rues, etc., cela pour dire que l’envahisseur se trouve partout et qu’il existe même si on ne le voit pas toujours.

Quant à ses raisons d’être, Invader ne s’est pas juste contenté d’exprimer son talent. Les « space Invaders» servent aussi à transmettre des messages. D’ailleurs, la plupart de ces œuvres ont été posées sur des endroits spécifiques afin de commémorer une protestation ou d’alerter sur une injustice. C’est le cas, par exemple, de celui qu’il a posé sur la place de Sorbonne en 2018, afin de célébrer le mouvement de protestation des étudiants, survenu 50 ans auparavant.

III) La mosaïque : support de space invader 

On sait désormais que les œuvres d’Invader sont faites avec un support de mosaïque. Mais à quoi est due cette inspiration ? Invader répond lui-même à cette question dans une interview. Selon lui, les ordinateurs se sont beaucoup démocratisés dans les années 1990. Cela lui a amené à s’intéresser à l’esthétique des images pixelisées. Il a alors commencé à dessiner des toiles pour représenter ces effets, mais en vain, il n’y est pas arrivé. Puis, une idée ingénieuse lui est venue dans la tête : la mosaïque. Pour ce faire, il a utilisé des carreaux de céramique, et les a rassemblés avec une colle forte, pour obtenir une fresque bien faite. Puis, il l’a présentée pour la première fois dans les rues de Paris.

Contrairement à d’autres artistes, qui préfèrent peindre ses œuvres en noir et blanc, Invader s’autorise beaucoup de couleurs. Ils n’hésitent donc pas à utiliser différentes teintes de carreaux, allant du rouge, du jaune, du vert … Et sans oublier le noir et le blanc. Pour le format et la taille des tableaux, ils sont variés.

IV) Les Space invader, devenus culte

Bien que Invader possède des milliers d’œuvres, il y a quelques-unes d’entre elles qui se sont beaucoup démarquées et qui ont une très grande renommée internationalement. Parmi celles-ci, se trouvent : le PA_689, Space OS, space One et Pirate skull.

1) Le PA_689

Cette œuvre est apparue pour la première fois en 2006, à Paris. Plus précisément, elle a été exposée sur le long d’un extérieur de la place de Belleville. Elle représente l’image de plusieurs figures du fameux jeu « Space invader ». Elle est réalisée avec des carreaux céramiques formés en mosaïque. Elle est notamment posée sur une base acrylique en quatre panneaux.

Le PA_689 est l’œuvre la plus longue qu’Invader ait effectuée jusqu’à présent. Malheureusement, elle a disparu quelques mois seulement, après son apparition. Néanmoins, au début de cette année 2021, on a eu la chance de la retrouver sur la place de Belleville, près du métro, sur une vingtaine de mètres de long. Concernant la couleur de l’œuvre, les figures sont dessinées en blanc et le fond en vert.

2) Le Space OS

Le Space OS est une œuvre assez particulière. Elle reflète l’image d’un ordinateur, qui a été fortement démocratisé dans les années 1990. On y trouve alors tous les principaux composants de cet appareil sur le tableau à savoir l’écran et l’unité centrale. Une figure de « Space Invaders » est affichée sur l’écran. Pour voir cette représentation, vous pouvez passer dans la rue de Reuilly, à Paris.

3) Le Space One

Le Space-One est une autre œuvre que Invader a créée. Tout comme les autres Space Invaders, cette dernière représente le dessin d’un figurant dans le fameux jeu vidéo. Sa particularité, c’est qu’elle a été collée sur un ballon-sonde et a été lancée jusqu’à la stratosphère. L’événement s’est déroulé le 20 août 2012 à Miami, aux États-Unis. Pour illustrer le moment, Invader a embarqué un appareil photo à bord du ballon. Le Space-One a été réalisé grâce à 14 carreaux, ayant chacun 28 cm de long et 24 cm de large.

Concernant les couleurs, on voit 4 teintes majeures : le bleu, le noir, le jaune et le rouge. 

4) Le Pirate Skull

Comme son nom l’indique, le pirate skull représente l’image d’un crâne de pirate. Il a été créé en 2006 et est fabriqué avec des carreaux de céramique à bord. Il est très utilisé pour évoquer le système de hacking ou piratage dans le monde informatique. On le voit également dans de nombreuses impressions sérigraphies, comme sur les T-shirts, affichages, etc.

En somme, les Space Invaders sont des représentations de figurines d’aliens s’inspirant du jeu vidéo du même nom, mais avec des messages et connotations cachées. En lisant cet article, vous avez pu en connaître davantage sur ces œuvres impressionnantes, mais aussi sur une part de la vie d’Invader. Désormais, vous n’aurez donc plus aucun mal à décrypter le fond de son art, et pourrez ainsi, mieux l’apprécier.

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A bientôt.

L'Équipe Lofty Trend.